Obnovené vyd. překladu z r. 1941 obsahuje 26 statí mluvčího nastupující mladé něm. buržoasie, jak je psal tento zanícený hledač pravdy v letech 1767-8 ve funkcí dramaturga a uměleckého poradce nového divadla v Hamburku. Výbor uveřejňuje z jeho tehdejšího kritického týdeníku "Hamburská dramaturgie" kapitoly zásadního významu. L. v nich zkoumá zákony dramatické poesie na kusech, jež tehdy uváděla nově vznikající národní divadla, stavěných podle starověkého dramatického zákoníku Aristotelova (Voltaire, Corneille, Molière, Marivaux, Diderot a j.) Lessing se v nich obracel proti úpadkovému umění zanikajícího feudalismu, které utíkalo před skutečností a bylo představováno francouzským klasicismem. L. žádá, aby divadlo vycházelo ze skutečnosti, aby bylo ve všech svých projevech pravdivé a kreslilo skutečné lidské charaktery. Lessingovy bojové požadavky, jak je kladl na umění své doby, jsou blízké i našemu dnešnímu uměleckému snažení.
Přeloženo z německých originálů and Dvě stěžejní práce německého osvícenského myslitele a spisovatele - z nichž první (Hamburská dramaturgie) vznikla s pokusem o založení německého národního divadla v Hamburku a dává teoretické základy německému měšťanskému dramatu a druhá, (Láokoón neboli o hranicích malířství a poezie) přispívá k vytvoření realistické estetiky - doplňuje výběr z jeho raných prací (Metafyzik Pope, Pojednání o bajce, O epigramu) a z korespondence (Dopisy)
Seznam Nestroyových her a výběr jeho rolí and Původní česká monografie přibližuje celé rozsáhlé dílo rakouského herce a autora veseloher první poloviny 19. století. Neoživuje pouze jeho osobnost, ani nekreslí pouze soudobou společenskou atmosféru. Na rozboru geneze jeho tvorby, kterou člení do tří etap (první etapa zahrnuje hry z let 1828-1847, druhá tvorbu revolučního roku 1848 a dvou následujících let do tvůrčí krize r. 1850, třetí z let 1851-1862), ukazuje, jak předjal dnešní tragické frašky a žánry tragikomedie. A soustavně konfrontuje jeho dílo i s dobovým a dnešním divadlem, kulturou, filozofií a praxí.
Kniha seznamuje s divadlem převážně komediálního typu, provozovaným profesionálně italskými herci od poloviny 16. do 18. století, s divadlem, které má některé specifické složky. Zachycuje, z čeho vyrostla komedie dell'arte, uvádí její složky, tj. zabývá se jejími pevnými typy (postavami), scénářem, texty, improvizací, řečí, kostýmem, obličejovou maskou, pantomimou, tancem, hudbou a scénografií, všímá si, jak asi vypadalo představení dell'arte, věnuje pozornost dvěma dramatikům tohoto divadla - Goldonimu a Gozzimu a sleduje působnost společnosti dell'arte v cizině.