Výzdoba fasády Palazzo Milesi oslavovala Řím prostřednictvím mýtických postav s historií města spojených, v dolní části byl zobrazen mýtus o Niobé., Pericoli Ridolfini 1960, 38nn., and V 15. století byly v Římě na domovních fasádách umisťovány antické reliéfy a od konce 15. století byly tyto reliéfy zdobené fasády napodobovány malbami. Tyto iluzivní malby byly proto monochromní. Počet těchto malovaných fasád se odhaduje na několik stovek, o Polidorovi da Caravaggio například víme, že namaloval čtyři desítky fasád. Palazzo Milesi v Římě vymaloval Polidoro da Caravaggio a Maturino Fiorentino v letech 1526-27. Fasáda palazzo Milesi byla dotupná každému a v 16. století malby kopírovali četní seveřané, kteří přijeli do Říma, aby se seznámili s novým římským uměním Raffaeolovy školy. Módní vlna malovaných fasád skončila v Římě rokem 1527, kdy umělci před drancováním města císařským vojskem prchli z města a uvedli nový žánr malovaných fasád do ostatních italských měst.
Reinhardt 1995#., Siguret, Laframboise 1996#., Nativel 1998#., Freedman 2001#., and Zobrazení osvobození Andromedy se měnilo především v tom, jak byla princezna zobrazována. Před polovinou šestnáctého století měla ruce přitisknuté k tělu, čímž byla zdůrazněna její bezmocnost. Příkladem je zobrazení Piera di Lorenza zvaného Cosimo z doby kolem roku 1515 (Firenze, Uffizi). V pozdější době byla princeznina zoufalá situace vyjádřena dramatickou gestikulací - jedna paže je zdvižená vzhůru a druhá zalomená dolů, takže obě dohromady tvoří expresivní vzorec v podobě S. Toto ikonografické schéma vyjadřující přechod od zoufalství k naději se poprvé objevuje na Tizianově obraze z roku 1554. Perseus zpravidla přilétá k princezně ohrožované drakem na Pegasovi, motiv hrdiny rozvazující princeznu se rozšířil díky obrazu Giorgia Vasariho z roku 1570 (Florencie, Palazzo Vecchio). Na Rembrandtově obraze z doby kolem roku 1630 se objevuje typ nehybné Andromedy, který sleduje těsně text Ovidiových Proměn, v nichž je zdůrazněno, že princezna je připoutána ke skále tak, že se nemůže ani pohnout. Tento typ v barokním umění převládl. Ve výtvarném umění českých zemí se téma objevuje poprvé v sochařské výzdobě královského letohrádku z let 1538-1550 (Praha, Belvedér, Perseus a Andromeda).
Silén (tlustý starý muž) jede na oslu, jednou rukou objímá okolo ramen vedle jdoucího muže, který ho podpírá. and Motiv Siléna na oslu podpíraného vedle jdoucím mužem byl od 16. století velmi často zobrazován. Motiv byl znám ze dvou antických sarkofágů ze 2. stol. Jeden byl Římě v 16.-17. století, od roku 1800 je ve Woburn Abbey. Druhý sarkofág byl mnohem slavnější a častěji kreslenou antickou památkou, která přinejmenším od 20tých let 15. století stávala u kostela S. Maria Maggiore v Římě, v roce 1786 byla odvezena do do Londýna, kde se v roce 1805 dostala do Britského musea. Rozdíl mezi těmioto dvěma reliéfy je především v tom, že na sarkofágu ve Woburn Abbey má Silén a jeho společník hlavy ve stejné úrovni, zatímco na exempláři v Britském museu má vedle jdoucí Faun hlavu v úrovni Silénových ramen, jednu nohu má na kameni. V Praze se skupina se Silénem na oslu objevuje již v 16. století, na Belvedéru v Královské zavradě a ve štukové výzdobě vily Hvězda.
Wind 1980#. and V antickém Římu velmi často zobrazovaná skupina tří vzájemně propletených Grácií, z nichž střední je zobrazená zezadu, byla v 16. století známá především ze sousoší se sbírky Piccolomini, které bylo od roku 1502 v Pise. K rozšíření motivu přispěla rytina od Marcantonia Raimondi, možná podle nějakého jiného antického vzoru, který se nedochoval (nápis: "Podle římských Gracií ze sněhobílého mramoru." Nejznámnější výklad Grácie tančící v těsném objetí je v Senekově úvaze O dobrodiních (De beneficiis 1, 3), kde jsou chápány jako ztělesnění štědrosti. Na Seneku navázal Servius v pozdním 4. století ve svém komentáři k Vergiliově Aeneidě, na rozdíl od Seneky popsal konkrétní ikonografický typ. Napsal, že jedna Grácie je "malována zezadu/ una aversa pingitur," takže měl evidentně na mysli zobrazení tří Grácií, z nichž jedna je obrácena k divákovi zády, navíc výslovně zmiňuje jejich nahotu (u Seneky jsou Grácie oblečené). Novoplatónský výklad Marsilia Ficina chápe Grácie jako ztělesnění krásy a popisuje jejich prostřednictvím cestu k bohu. Láska k bohu je probuzena krásou ve třech stupních. V prvním stupni se na světě bůh zjevuje jako krása (emanatio), ta se zmocňuje srdce člověka (raptio) a vede ho nazpět k bohu (remeatio). Boží krása se nazývá "pulchritudo," "amor" je její vyzařování a ovlivňování světa a "voluptas" je návratem k bohu, což vyjadřuje portrétní medaile Poco della Mirandoly se třemi Gráciemi a nápisem "Pulchritudo-Amor-Voluptas." Tři Grácie ztělesňují druhý stupeň cesty k bohu, raptio. Na reversu portrétní medaile Marie Poliziano jsou tři Grácie s nápisem "Concordia/ Svornost," což ukazuje na další významovou rovinu tohoto ikonografického typu.
Nahá Venuše si rukama si kryje ňadra a klín, vystupuje z vody naznačené u jejích nohou delfínem, na němž sedí Amor. and Socha je doložena ve Ville Medici v Římě v roce 1638, kdy ji Perrier zařadil do svého alba nejslavnějších antických soch dokonce ve třech rytinách (Perrier 1638, 81-83). Od roku 1688 je vystavena ve florentských Uffizi. Od roku 1687 byla její kopie vystavena v parku ve Versailles (Mosnier, Frémery).
Řadový nájemní dům. Na fasádě průčelí, ve třetím podlaží na římse vedle oken nad vchodem dvě alegorické postavy: vlevo muž s paletou a štětcem (Malířství), vravo žena s malou soškou v pravici (Sochařství). and Personifikace umění jsou zobrazeny zcela v duchu současné umělecké formy jako tehdy módní typy muže a ženy, ale jsou polonahé a oděné antikizující draperií. Umístěním postav na římsu průčelí nájemního domu se jeho obyvatelé hlásí k tradičním kulturním hodnotám.
Nárožní nájemní dům, na soklu v přízemí umístěna zmenšenou kopie antické sochy Venuše Mélské. and Socha nahé dívky na podstavci je kopií antické Venuše. Originál tzv. Venuše Mélské byl nalezen v roce 1820 v jeskyni na ostrově Mélos. Socha byla prostřednictvím francouzského námořního důstojníka Julese Dumonta d´Urville poslána do Francie, jako dar králi Ludvíku XVIII. a stala se součástí královských sbírek. Za jejího autora je považován Alexandros z Antiochie, nebo Praxiteles, původ je datován do doby kolem roku 130 - 120 př.n.l. Socha byla předlohou pro mnoho kopií z různých materiálů a v různých velikostech; v 19. století se stala častou plastickou výzdobou umístěnou v evropských zahradách. Odlitky a zmenšené kopie antické Venuše byly v 19. století ve velké oblibě, dodnes se vyrábějí její terrakotové napodobeniny v různých velikostech, které jsou prodávány v supermarketech jako zahradní dekorace. Tato antická socha je typickým příkladem bezduchého průmyslového kopírovaní antické předlohy, která tak zcela ztratila uměleckou hodnotu, která ještě v 19. století byla uctívána.
Nájemní dům. Nad vchodem hlavního průčelí reliéf: uprostřed mladý muž, na zádech má nějaký předmět, patrně toulec se šípy, drží z obou stran za šíji mořskou obludu - půl kůň, půl ryba. Na pozadí astrologické znamení Jupitera., Ráday 1998, s. 310, obr. 263., and Autorka reliéfu často čerpala ve svých dílech sou inspiraci z antické kultury. Na reliéfu je na pozadí vedle mladíka umístěno znamení Jupitera, ale zobrazená figura mladého muže s toulcem by mohla představovat Apollóna (boha Slunce), potomka Jupitera. V tomto případě se tedy patrně jedná o nějaké alegorické zobrazení měsíčního znamení zvěrokruhu.
Nájemní dům. Nad vchodem hlavního průčelí reliéf: uprostřed mladý muž, na zádech má nějaký předmět, patrně toulec se šípy, drží z obou stran za šíji mořskou obludu - půl kůň, půl ryba. Na pozadí astrologické znamení Jupitera., Ráday 1998, s. 310, obr. 263., and Autorka reliéfu často čerpala ve svých dílech sou inspiraci z antické kultury. Na reliéfu je na pozadí vedle mladíka umístěno znamení Jupitera, ale zobrazená figura mladého muže s toulcem by mohla představovat Apollóna (boha Slunce), potomka Jupitera. V tomto případě se tedy patrně jedná o nějaké alegorické zobrazení měsíčního znamení zvěrokruhu.
Eklektická budova Hudební akademie. Průčelí budovy je bohatě zdobeno sochami, mramorovými a bronzovými reliéfy. Nad portálem dvojice Atlasů nesoucích římsu se sochou Ference Liszta. Po obou stranách vchodu souvislý figurální výjev -puti (a malí fauni) s labutí a hudebními nástroji (hrají na různé píšťaly), drnkací, strunné, dechové a jiné hudební nástroje, zpívají a tančí. Na fasádě další ornamentální prvky - festony s medailony rámujícími hlavy Faunů a Medúz, divadelní masky a další alegorická zobrazení hlav. Na atice sochy dvou Géniů (1904, G. Maróti) pozdvihujících v obou rukách věnce a na vrcholů nároží rizalitu dvě hlavy sfing., Architectural Guide 1997, s. 42, č. 050; Dent 2002., and Postavičky malých chlapců, putti, jsou dědictvím antického sochařství. Hlava Medúzy je rovněž velmi oblíbeným antickým motivem pouzívaným hojně v secesním umění.