Olej na plátně (156 x 213 cm): Camillus (přilba, antická zbroj, nárameníky se lvími hlavami, meč) ukazuje nalevo, na nahého učitele s rukama svázanýma za zády, kterého bijí metlami jeho žáci v antikizujících kostýmech. Výjev je zasazen do přírodního rámce se zamračeným nebem., Togner 1999#, s. 302 č. 302., and Příběh o potrestání zrádného učitele byl znám z Liviových Dějin (5, 27) a ve stejném znění i v Plútarchově životopisu Camilla (6, 10). Thomas se inspiroval Poussinovým obrazem na stejné téma, z něhož převzal téměř doslova postavu učitele, jehož pokroucená postava vyjadřuje učitelovo podlé myšlení. Obraz existuje ve dvou verzích, v pařížském Louvru a ve sbírce The Norton Simon Foundation (Pasadena, CA, Norton Simon Museum of Art F.1970.14.P).
Olej na plátně (240 x 187 cm): Coriolanus (antická zbroj) stojí před válečným stanem opřený pravicí o hůl, levici má pozdviženou. Před ním klečí jeho matka Veturia, jednou rukou objímá Coriolanova syna s píšťalou v ruce, pravicí ukazuje na Řím v průhledu napravo. Za Coriolanem pes a vojáci, napravo hlaveň děla namířeného na Řím., Togner 1999#, s. 36-37 č. 8., and Kopie podle ztraceného originálu. Římský vojevůdce a patricij Gnaeus Marcius Coriolanus (5. stol. př. Kr.) musel pro neshody s plebeji opustit Řím a přidal se na stranu jeho nepřátel. Obležený Řím zachránily svými prosbami Coriolanova matka Veturia (Volumnia) a manželka Volumnia (Vergilia). Kompozice obrazu je variací na Poussinův obraz se stejným námětem z let 1638-1639.
Olej na plátně (186 x 234 cm): napravo je prostě oblečená Cornelia, za ruku drží svého syna, kterému jeho sestra ukazuje hrozen vína. Před Cornelií stojí žena v drahocenných šatech a ukazuje na mramorový stůl s nohami v podobě kozích hlav, na němž dvě služebné rovnají cennosti: pohár, dózu, sošku a další věci., Togner 1999#, s. 208 č. 165, and Obraz se do kroměřížské sbírky dostal patrně ve druhé polovině 19. století. Malíř zjevně Valeria Maxima nečetl. Cornelie je zobrazena s chlapcem a dívkou, což byl ale nebylo tak vážnou chybou, kromě dvou chlapců, kteří se později proslavili svými reformami, se z mnoha Corneliiných dětí dožila dospělosti ještě dcera Sempronia, která je také někdy spolu s bratry zobrazována. Závažnější je skutečnost, že v antickém textu se jasně hovoří o návštěvnici, která přišla do domu Cornelie a chlubila se šperky, které si přinesla. Na obraze to však vypadá spíše tak, že to je Cornelie, kdo přichází na návštěvu (návštěvnice by ztěží přijela do Říma s ozdobným mramorovým stolkem, nádobím a soškou).
Olej na plátně (115 x 154 cm): Decius Mús (vavřínový věnec, plášť přetažený přes hlavu) stojí u zapáleného oltáře s dýkou v levé ruce. Před ním stojí kněz Marcus Livius (plášť přetažený přes hlavu), jednou rukou ukazuje na dýku a druhou na bojiště nalevo. Vedle něj další kněz s pláštěm přes hlavu. Za Deciem kůň a dva vojáci, za nimi kopí a římské bojové standarty., Togner 1999#, s. 83-84 č. 49., and Obraz se dostal do kroměřížské sbírky patrně ve druhé polovině 18. století. Bonito převzal základní kompozici obrazu od Rubense, který výjev zobrazil v rámci série věnované Deciovi Musovi z lichtejnšské sbírky ve Vídni (1616-17), schéma je oproti originálu zrcadlově převráceno.
Olej na dřevě (112 x 149 cm): polonahá Diana ukazuje na Kallistó, dvě Nymfy ji drží za ruce, třetí ji svléká šaty, další Nymfy okolo. Výjev se odehrává před antikizující stavbou s kašnou, v jejímž středu socha putta na delfínu. Napravo ulovená zvěř, na stromě toulec, další toulce, luk a trubky v popředí, po stranách skupiny Nymf lovečtí psi. Napravo průhled do krajiny., Togner 1999#, s. 376-379, č. 373, and Doloženo v kroměřížské sbírce od roku 1691.
Olej na plátně (164 x 268 cm): Dido (koruna, bohaté šaty) s levicí zdviženou leží na pohřební hranici, která právě začíná hořet., Togner 1999, s. 310-311, č. 312, and Obraz je dílenskou kopií originálu, který je ve Vídni (Kunsthistorisches Museum inv. no. 9315), inspirovaného Vergiliovou Aeneis (4, 645-691): Dido opuštěná Aeneem spáchala sebevraždu. Schönfeld se inspiroval Guercinovým obrazem z roku 1631.
Olej na dřevě (49 x 72 cm): Faun sedí u stolu a udiveně pozoruje sedláka, který sedí naproti němu a fouká na misku s jídlem. Výjev je zasazen do selského interiéru, u stolu stojí žena, další žena u krbu v pozadí., Togner 1999, s. 438, č. 462., and Obraz ilustruje Aisópovu bajku o člověku a Faunovi.
Olej na plátně (108,5 x 95 cm): plešatý stařec (vavřínový věnec na hlavě, psací brko za uchem, antikizující oděv, na krku zlatou medaili na řetězu) sedí u stolu opírá se o svitek s nápisem FINIS.CORONAT.OPVUS, na svitku je postavený kalamář. Levou rukou stařec na nápis ukazuje., Togner 1999#, s. 28, č. 3., and Brzy po dokončení díla byl Abbiati z biskupových služeb propuštěn, což mohl ironicky anticipovat tento obraz i jako jeho protěšek, Filosof II. Text na svitku "Konec korunuje dílo" odkazuje na velké dílo, za něž byl filosof doměněn slávou (věnec) a bohatstvím (zlatý řetěz).
Olej na plátně (109,5 x 95,5 cm): vousatý stařec (plášť přes hlavu) drží pod paží knihu a v rukou pásku s nápisem HONOR.VIRTUTIS.PREMIUM. Na stole před ním kalamář a pero., Togner 1999#, s. 30, č. 4., and Brzy po dokončení díla byl Abbiati z biskupových služeb propuštěn, což mohl ironicky anticipovat tento obraz i jako jeho protěšek, Filosof I. Nápis lze číst ve smyslu: sláva je odměnou za ctnost (schopnosti, zásluhy). Klíčem k interpretaci obrazu je patrně plášť přehozený přes hlavu na znamení smutku, na plášti zakrývající filosofův spánek je zlatá medaile, symbol jeho hmotného ocenění.